Resultó que Hanna Barbera no era una señora...

Viví parte de mi infancia engañado, sí señor... porque pensaba que Hanna Barbera era una entrañable señora que creaba, en alguna casita como la de papá Noel, aquellos personajes tan majos. Menudo shock supuso enterarme de que eran dos caballeros que habían juntado sus apellidos para formar tan ilustre productora. Y es, junto a aquello de que (no lean los niños) los Reyes Magos son los padres y lo de que Darth Vader era el padre de Luke Skywalker, una de las revelaciones que más desconcertado me dejaron (así me he quedado).

Ni sé la de horas que pude pasarme viendo estos dibujos animados, que no tenían la vitalidad de la animación Disney ni te hacían reir tanto como los de la Warner... pero tenían un algo entrañable que te conquistaba a primera vista. Serían los colores o esas geniales voces (doblaje neutro, tan criticado a día de hoy en nuestro país, pero sin el cual no concibo a Scooby Doo y su pandilla. Por no hablar del cine Disney, oigan). O quizá porque los veías como un hermano pequeño de sus dos grandes rivales, mimados por los padres, que sin embargo también tenía mucho que decir.

El Oso Yogui, La Tortuga Dartañán, Maguila Gorila, Pepe Pótamo, Los Picapiedra, Los Jetson, Huckleberry Hound, Scooby Doo, Pixie y Dixie (y el gato Jinx, claro)... por favor, los Autos Locos, una de las series más alucinantes jamás creadas. Y muchos otros que seguro me dejo en el tintero (teclado en este caso). Que recuerdos ma trae todo aquello... no sólo los dibujos, ya que antes de conocer a los personajes Marvel, los de DC, el comic independiente o el europeo, compartía mis tardes con Los Pitufos o los tebeos de Bruguera y también con aquellos tebeos pequeños que se llamaban Copito, y que se nutrían del material de Hanna-Barbera.

Hace ya cuatro años que uno de esos señores, Joseph Barbera , se marchó a ese otro lugar al que todos iremos alguna vez en busca de su socio William Hanna, que había fallecido unos años antes. Allí donde estén ahora, gracias por el trocito de infancia. Seguro que ya han ideado como poco, una docena de personajes nuevos...

Bill Hanna 1910-2001

Joe Barbera 1911-2006

Disfruté en el cine este 2009 con...

El luchador

Watchmen

UP

El curioso caso de Benjamin Button

Resacón en Las Vegas

Malditos bastardos

Rockanrolla

Distrito 9

Star Trek

Celda 211

Sin ningún tipo de orden, ahí están las 10 películas con las que más he disfrutado este año. Se quedan fuera algunas, que por haberlas visto más recientemente, todavía he de digerir como merecen (Caso de Avatar, (500) Days of Summer o Déjame entrar)

Si eres culpable, estás muerto

Gracias a mi vena macarra, siempre me han gustado las aventuras de Frank Castle. Nos conocimos en los complementos de la serie "Marvel Héroes", acompañando a una historia principal que me gustaba menos que la de aquel tio que se escapaba de una cárcel para, a continuación, liarse a tiros con todo dios. Por aquel entonces se llamaba Castigador, un "chuloputesco" nombre que a mi siempre me ha hecho más gracia que Punisher. Como por aquel entonces ya me fijaba en los créditos de las historias, me quedé bastante impresionado por aquello que me contaban Steven Grant y Mike Zeck. Jamás entendí como no ponían esa historia como la principal del tebeo, en lugar de aquella cosa de Lobezno dibujada por el simpático (la nostalgia es lo que tiene) pero limitado Milgrom... Por no hablar de las portadas a aerógrafo de Zeck, en las que el protagonista te tiroteaba las narices y que aquí aparecieron en pequeñito o en la parte de atrás del tebeo en el mejor de los casos. Aún recuerdo a mi buen amigo Raúl, que siempre andaba sin un duro, pidiéndome aquellos tebeos para fotocopiarlos en la oficina de su padre...

Tiempo después apareció, ahora sí, su propia colección, publicitada con la mejor frase que había leido en mi vida como lector de anuncios de tebeos: "Si eres culpable, estás muerto". Aquellos primeros números, no lucían tan bien como los primeros correspondientes a la serie limitada, pero el dibujo tampoco estaba mal, ya que era de Klaus Janson, al que conocía por entintar el Daredevil de Frank Miller (años después, sigo alucinando con la narrativa y composición Milleriana, pero el resultado final de su dibujo en aquella etapa, le debe a Janson mucho más de lo que jamás nos va a reconocer). Las primeras historias de aquella serie, con guiones del John Millius del tebeo USA, Mike Baron, estaban bastante bien y entre antiguos militares corrompidos por el imperio de la droga y predicadores más aprovechados que un político Marbellí, nos regalaron un puñado de buenas páginas. Teníamos además a un Castle con menos escrúpulos que nunca a la hora de acabar a tiros con la vida de aquellos que no hacían las cosas correctamente... Con las balas que "El equipo A" desperdiciaba en un episodio para hacer saltar por los aires una camioneta, el Castigador habría acabado con varios gobiernos dictatoriales.

Poco a poco la cosa fue cuesta abajo, curiosamente de manera inversamente proporcional al éxito que iba adquiriendo el personaje. Cuando Carl Potts y el entonces novato Jim Lee estrenaron la segunda colección del Castigador, en España se repitió la historia y las mejores aventuras del personaje en mucho tiempo, volvieron a aparecer en forma de complemento de una historia principal mucho menos interesante. Con honrosas excepciones en forma de historia corta o especiles aparte (como el regreso de Grant y Zeck con la novela gráfica "Retorno a la gran nada" o la publicación en un tomo de los primeros números de la tercera colección americana, "War Zone" con dibujos de John Romita Jr.), el personaje iba languideciendo en calidad. Finalmente, tras varios cambios de formato, numeraciones y demás, la presencia del personaje en el mercado español paso a formar parte del pasado allá por mediados de los 90. Yo hacía tiempo que le había traicionado...

Pero llegó un día en que los dos pirados que me tenían alucinado con las aventuras de Jesse Custer en la linea Vertigo de DC, Garth Ennis y Steve Dillon, se encargaron del personaje. Tras años de historias sin gracia y una mística resurrección zombie/ángel exterminador que ni el dibujo de Bernie Wrightson pudo arreglar, Punisher, en lugar de Catigador, volvía con más fuerza que nunca y New York podía decir tranquilo (al igual que el lector): "Bienvenido a casa, Frank". Y al chaval aquel que le dejaba los tebeos a un amiguete para que se los fotocopiara, se le escapa una sonrisa.

De ese reencuentro, ya hablaremos otro día...

Mis dibujantes favoritos: John Romita Jr.

John Salvatore Romita Junior, hijo del mítico John Romita, nació en la ciudad de Nueva York un 17 de agosto de 1956. Su estreno en Marvel se produjo en 1977 en una historia corta aparecida en el Amazing Spider-Man Annual #11, aunque unos meses antes ya había realizado bocetos para portadas en la división inglesa de la editorial.

Conoció el éxito de manera temprana sólo un año después gracias a su etapa en la colección Iron Man, junto al guionista David Michelinie y el entintador Bob Layton, en la cual establecieron una de las lineas argumentales, la de la crisis alcoholica del protagonista, más definitorias y recordadas del personaje. A principio de los 80, al tiempo que realizaba los primeros números de Dazzler, se convirtió en el dibujante regular de Amazing Spider-Man, junto al guionista Roger Stern. Al igual que con Iron Man, consiguieron realizar historias que a día de hoy aún son recordadas por los seguidores del arácnido, como el par de episodios en los que se enfrentaba a Juggeraut o las primeras apariciones de El Duende (que ambos crearon basándose en el Duende Verde, pero dotando al personaje de una entidad propia que hizo de él un personaje bastante popular). Con la Patrulla-X en pleno apogeo, Romita Jr. se unió al guionista Chris Claremont en 1983 como dibujante de Uncanny X-Men, consiguiendo dotar al grupo y a la colección de un éxito aún mayor del que ya de por sí estaba obteniendo. Su etapa, acompañado en el entintado por Dan Green, duró hasta 1986 (aunque volvería para una segunda etapa en 1993 con autor y colección totalmente consagrados). Destacar uno de sus trabajos más infravalorados, Star Brand, junto al entonces editor Jim Shooter y artífice del proyecto al que pertenecía la serie, el Nuevo Universo Marvel.

A final de los 80, mueve sus lápices a Daredevil, colección en la que afianzaría su estilo de dibujo, acompañado por Ann Nocenti en los guiones y el no menos brillante Al Williamson en las tintas, consiguiendo que tanto crítica como público volviesen a fijarse en el personaje tras quedar marcado por Frank Miller tres años antes con el brillante Born Again. Precisamente con Miller, ya en los 90, realizaría la serie limitada The Man Without Fear, que sirve no sólo para relatar y definir el origen de Daredevil, si no también para afianzar la historia y mitología del personaje en clave Milleriana (apuntad en la lista de mis asignaturas pendientes el hablaros largo y tendido de todo esto). Durante esta década, Romita Jr. volvió a la serie de Iron Man junto a John Byrne en la saga de las Armor Wars y también realizó la serie limitada Cable, el crossover entre compañías que unía a Batman con el Castigador y los primeros números de Punisher: War Zone. Ya camino del nuevo milenio, con guiones de Dan Jurgens, fue el dibujante de The Mighty Thor durante algo más de un año y volvió a Amazing Spider-Man, donde permanece varios años que abarcan también gran parte de la popular y polémica etapa de J. Michael Straczynski como guionista.

En los últimos años, le hemos podido ver dibujando guiones de Mark Millar en Lobezno y en la versión Ultimate de la Visión, los primeros números de la más reciente serie de Pantera Negra, la series limitadas Sentry o The Grey Area, un proyecto de creación propia. En estos dos últimos años, ha sido el dibujante de la reinterpretación que ha hacho Neil Gaiman de los Eternos de Jack Kirby, a la vez que nos ha demostrado que sigue siendo un autor de éxito comercial al participar como dibuante en uno de los eventos Marvel de este año pasado, World War Hulk, en la serie limitada central guionizada por Greg Pak. Actualmente podemos disfrutar de su trabajo en su regreso a Spider-Man, personaje que parece ser que se niega a abandonar a su suerte (y los fans que así lo quieren, todo sea dicho). A la espera estamos de la publicación en España de Kick-Ass, de nuevo junto a Mark Millar.

Tras este repasito a la trayectoria del bueno de JR JR, sin duda uno de los mejores profesionales del medio, disfrutad de su portafolio de Daredevil (con una calidad de imagen de lo más chula).

MINI-TOP: Mis dibujantes de Spidey favoritos

Con la vuelta del blog, vuelven también los Mini-Tops, los cuales sirven para que ustedes vayan sabiendo las cosillas que le gustan a servidor (y también cuales no). Además, en el más puro estilo Hannibal Lecter y su "quid pro quo", les animo a que me dejen a cambio su propio ranking al respecto del tema que se trate. Así también se yo que les gusta y la cosa es recíproca.

5 - Ron Frenz

4 - Ross Andru

3 - Steve Ditko

2 - John Romita Jr.

1 - John Romita

Secuestrado por el cine... en casa

Mientras que en otras casas igual se ponían a rezar el rosario que hacían reuniones familiares para ver Sonrisas y Lágrimas, mis hermanos hacían que nuestro entonces flamante Vídeo 2000 echase chispas. Por cantidad de películas y porque se colaba alguna cosa que tenía miga. Y claro, ser muchos tiene la ventaja de que había para todos los gustos.

En mi familia se tenía el concepto, gracias a una ley no escrita, de que cuando se iba al cine con mis padres (que se hacía y mucho) elegían ellos, y en casa, se veía lo que supuestamente era más del gusto de “la juventud de ahora” (a día de hoy la juventud de hace más de 20 años). Resumiendo, que las películas del videoclub las elegíamos nosotros. Y solo puedo decir, que el tener un hogar sin censura (dentro de un orden, claro) permitía que podías ver Mad Max 2 en lugar de Mary Poppins, que también nos gustaba… pero no era lo mismo.

Películas las hubo de todos los colores y para todos los gustos, desde grandes clásicos hasta grandes desastres, de la serie A a la serie B… y más allá, porque a veces se colaba en casa la película con el record de mayor cantidad de polvo acumulado en la estantería de un videoclub. Y es que en aquellos lejanos primeros días del video en España, no era como ahora que tienes a los Transformers escondidos detrás de una maceta en el jardín de tu casa a los cuatro meses de verla en el cine, y los grandes estrenos tardaban algo más en salir. Por lo general al ser el pequeño, pasaban antes el filtro de los mayores, pero como mis hermanos no eran unos censores demasiado rigurosos, como que lo veía casi todo... Encima cada uno tenía un gusto y la variedad era mucha. De todas formas, por lo general, todos pensaban un poco en los demás a la hora de seleccionar la película, aunque creo que a mí aún no me han perdonado que mi primer alquiler fuese Loca Academia de Policia.

Que lejos quedan esas tardes de viernes donde acudíamos a los videoclubs llenos de gente, todo un ritual allá por los 80, en busca de entretenimiento para todo el fin de semana. Y como es lógico, por edad (porque por mucho que lo intento aún a día de hoy, no pude nacer en los años 40 para ver las películas de Billy Wilder en pantalla grande), hubo algunas películas que solo pude descubrir gracias a ese entrañable trasto que era el video, ese gran invento sin el cual muchos no habríamos tenido una infancia/juventud tan divertida.

En un suspiro

James Robinson, Renato Guedes y mi Legionario favorito... Mientras la gente decide si matar o no a Dan DiDio, yo creo que podré pasar un año sin Superman en Superman.

Galería: BATMAN RENACIDO

El próximo mes de Junio, con la batalla por la capucha (y las mallas) de Batman finalizada, DC relanza la franquicia con muchas novedades. La más significativa, y todavía por revelar, es quien viste ahora el manto del Caballero Oscuro... Nuevos protagonistas y nuevas series, cuyas portadas podeis disfrutar a continuación:

Batman & Robin. Portada de Frank Quitely

Detective Comics. Portada de JH Williams

Batman. Portada de Tony Daniel

Red Robin. Portada de Francis Manapul

Batman: Streets of Gotham. Portada de Dustin Nguyen

Gotham City Sirens. Portada de Guillem March

No pinta nada mal este relanzamiento, que además cuenta con algunos alicientes como que Detective Comics contendrá a partir de ahora un complemento protagonizado por Renee Montoya a.k.a. The Question, y Streets of Gotham uno de... ¡Manhunter! Por no hablar de que los equipos creativos de las series, como ya sabeis, son de lo más interesante. ¿Cómo?¿Qué tu no los sabes aún? Pues nada hombre, asómate a las solicitaciones de DC para el próximo mes de Junio. Sí os digo que en dos de las series tenemos a dos dibujantes de la tierra. Me despido con una portadita de regalo. Sí, ya se que no es de Batman, pero es que AMO a este personaje.

IN DC WE TRUST

Hace unos días en UTCON, leía un post que es la clara muestra de lo descontenta que está la gente con la labor de Dan DiDio como editor de DC, a raiz del alarmante descenso de ventas de la editorial con respecto a su más directa rival, Marvel. No comparto del todo las opiniones allí vertidas al respecto de las causas que han provocado esa caida... más que nada porque no creo que sea sólo cuestión de la mala labor del editor y de la supuesta poca calidad general de las colecciones (que a mi no me lo parece, al contrario. Como siempre, hay series muy buenas, regulares y malas). Pero algo de verdad sí hay en lo que allí se dice, y DC debería espabilar rápido, como Flash, que corra, y corra mucho.

A todo esto se añade el anuncio de una nueva serie semanal de DC que tiene una pinta excelente (para saber más de sus particulares características, visitad este enlace a Zona Negativa), gracias a la labor de Mark Chiarello, editor que consigue siempre unos equipos creativos de primera fila. Sin ir más lejos, para este nuevo proyecto cuenta con autores de la talla de Neil Gaiman, Mike Allred, Brian Azzarello, Kyle Baker o Joe y Adam Kubert entre otros no menos interesantes. Yo no sé vosotros, pero servidor, visto esto, y sin parecerme tan malo Dan DiDio como al resto de la humanidad racional, no se que esperan a ponerlo a grapar facturas y le dan el puesto de Editor Jefe a Mark Chiarello... Y aquí es donde yo, modestamente, creo que además de en la popularidad de un personaje, todo se basa en los autores, y que en estos casos son el arma que hay que utilizar.

Marvel les come terreno en ventas de manera cada vez más alarmante, y es que además de contar con autores muy capaces como Ed Brubaker, cuentan con la ayuda de que sus personajes son a día de hoy, muy populares. Si tu arma no es vender en base a la popularidad de tus personajes entre la muchachada (benditas películas), por lo menos hazte con los servicios de los autores más potentes para vender la calidad de tus equipos creativos, potencia al autor por encima del personaje. ¿¿O es que DC se ha olvidado de que a mitad de los 80 resucitaron, aparte de por la indudable potencia de sus icónicos personajes, gracias a la calidad que supieron imprimirles autores como Marv Wolfman, George Pérez, John Byrne, Frank Miller o Keith Giffen entre muchos otros?? Y es que marvelizar DC no es lo que queremos los aficionados, amigo Dan... Me da igual lo populares que puedan ser entre el aficionado joven Iron Man o Lobezno gracias a las películas. Los demás que lo hagan a su manera. Nosotros queremos que DC sea lo que es, y como demostró Grant Morrison en la excepcional Animal Man, no hay personajes pequeños...

John Byrne y los X-Men

Y si gracias a John Byrne le dí una oportunidad a Superman en los cómics, sus números de la Patrulla-X con Chris Claremont (¡¡el viernes en Alicante!!), fueron decisivos a la hora de hacer florecer mi gusto por los héroes Marvel. Sigue siendo mi dibujante favorito de la serie, y creo humildemente que es además el dibujante de la mejor etapa de la colección. En el año 1993, volvió sobre los personajes que le dieron parte de su fama y realizó un portafolio en el que cada lámina era un homenaje a algunos de los mejores momentos de los diferentes miembros del grupo. Quienes conozcan estas láminas que las vuelvan a disfrutar y quienes no, que aprovechen esta primera oportunidad. Vale la pena...